Heb je mooi werk en heb je dat altijd al eens willen tonen aan het publiek?

Bij ons kun je twee maanden aaneengesloten exposeren.

Een muur delen met een vriend of vriendin is ook mogelijk.

Stuur ons een email, dan sturen wij je informatie over de mogelijkheden.

Carina van Pelt volgde de opleiding Schilderkunst aan de IKO Kunstacademie in Hoogstraten (2011–2018) en werd in 2022 geselecteerd voor de masteropleiding Schilderkunst.

Haar werk kenmerkt zich door een sterk lijnenspel, gelaagde composities en het expressieve gebruik van verf met rijke texturen en levendige kleuren.

Tijdens de coronaperiode raakte ze gefascineerd door de reliëfs van Jan Schoonhoven, wat haar inspireerde om naast schilderijen ook eigen reliëfs te maken.

Deze minimalistische werken in hout, karton, papier-maché en eierdozen benadrukken ritme en eenvoud.

Andreas Goewie is beeldend kunstenaar, opgeleid aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam in mode en grafische vormgeving. 

Zijn achtergrond in de nationale – en internationale mode- industrie, als hoofdredacteur en art- director, vormt de basis van zijn vrije werk.

Andreas schildert met olieverf op linnen, vaak geïnspireerd door vorm, lijn en elegantie uit de mode. 

Daarnaast maakt hij lichte, expressieve aquarellen van bloemen en landschappen.

Zijn werk toont een sterke vormtaal, verfijnde compositie en een gevoel voor detail, dat zowel uit de ontwerpwereld, als uit zijn kunstenaarschap voortkomt.

Ton van de Ketterij is al vele jaren actief op het gebied van de schilderkunst en tekenen.

Zijn inspiratie haalt hij voor een groot deel uit het Zeeuwse landschap en de kust.

Het werk is veelal impressionistisch tot figuratief van stijl en soms abstract, maar altijd in sfeervolle kleuren en toegankelijk.

Hij schildert zowel op doek als op paneel en zijn werk is meestal geplaatst in door hemzelf gemaakte lijsten.

Ton heeft in het verleden en recentelijk veelvuldig geëxposeerd en aan verschillende kunstroutes en kunstmanifestaties deelgenomen.

Zijn werk is het gehele jaar door te bezichtigen in "Atelier Vrij Klein" Borné 17 te Zoutelande.

Beeldend kunstenares Heleen de Lange onderzoekt in haar werk het grensgebied tussen abstract en figuratief. 

In veel van haar werken is het gebaar van het paletmes te zien, waarmee ze tegelijk ook nauwkeurig kan werken.

Door deze techniek hebben haar schilderijen een krachtige uitstraling, met ruimte voor verwondering, verrassing en ontroering. Menig doek laat haar vaardigheid zien in het werken met mixed media.
Ze maakt naast grote werken ook kleiner werk en zet die meestal op met penseel.

Vrouwenfiguren vormen een rode draad in haar werk, naast landschappen en bloemen. 

Haar werk is sinds de eeuwwisseling  te zien geweest in onder andere Amsterdam, Montreal, Kopenhagen, de Betuwe, Zoetermeer en omgeving en het land van Heusden en Altena.

www.atelierheleen.nl 

Ina Schuitemaker, Zaandam 1935.

De natuur is haar belangrijkste inspiratiebron. De beleving van de ruimte en rust van het Hollandse polderland, maar ook de schoonheid van het kleine, de structuur van een omgeploegde akker bijvoorbeeld, of zelfs de rimpeling van water zijn aanleiding om een schilderij te maken.

In de uitvoering balanceert zij tussen figuratie en abstractie.

Bij Galerie de Burgpoort toont zij o.a. haar serie "Tekens in de tijd", met afbeeldingen van overblijfselen uit een ver verleden, van fossielen en grondlagen, het proces van verwering en de subtiele kleurschakeringen die daar het gevolg van zijn. In deze serie werkt zij zowel op papier als paneel met gemengde technieken.

De werken op papier zijn op een onderlaag van oliekrijt gezet, waarna een dunne laag acrylverf wordt aangebracht die zich op verschillende plekken wel of niet op het krijt hecht. Heel toepasselijk om een sfeer van verval te creëeren.

Op de harde ondergrond van een paneel werkt zij met sjablonen en zand.

Ina Schuitemaker, geboren in Zaandam, bezocht de Nel Roos Ballet Academie in Amsterdam en gaf vele jaren les bij amateur ballet scholen in Noord-Holland.

Na haar verhuizing naar Gorcum kreeg zij schilderles van beeldend kunstenaar Arie Brinkman.

Dat fascineerde haar zo, dat ze zich aangemeld heeft voor de avond Academie in Rotterdam, waar zij in 1996 afstudeerde.

Ze exposeerde in Gorinchem en de regio, nam deel aan groepsexposities, was drie jaar zakelijk partner van

Galerie Ars Longa en lid van de literaire Workshop o.l.v. Karel ter Voorde.

In 2001 won zij de Gorcumse literatuurprijs met het gedicht "De Seizoenen".

Na 15 jaar creatieve workshops en kinderfeestjes geeft Cootje Smit zich nu volledig over aan haar grote passie: mozaïek.

Ze werkt graag met materialen als marmer, smalti, leisteen, art glas, porselein en keramiek.

Haar werk is een speelse mix van kleur, textuur en energie, vaak geïnspireerd door de natuur en kunst uit Afrika en Oceanië.

Naast mozaïek schildert en beeldhouwer Cootje ook, steeds gedreven door nieuwsgierigheid en gevoel.

Jeannet Avnon begon in 2006 met schilderen en ontwikkelde zich van figuratief schilderwerk naar een gelaagde abstracte stijl.

Ze experimenteert met mixed media en collagetechnieken, waarbij kleur en structuur  een belangrijke rol spelen.

Haar werk is spontaan, expressief en altijd in beweging.

Jeannette Maas Meijeren schildert sinds 2009.

Het begon met thuis experimenteren en vervolgens nam ze wat schilderlessen.

Het liet haar niet meer los en het is een heerlijke hobby en een creatieve uitlaatklep, met prachtig divers werk als resultaat.Jeannette schildert met acryl en exposeert regelmatig op diverse locaties.

Jolanda Nijhoff en Femke Duplat delen deze periode samen een expositie plek bij ons.

Jolanda Nijhoff is een veelzijdig kunstenares met een passie voor schilderen, tekenen en het hergebruiken van materialen. Ze werkt met acryl, pastel en transformeert afgedankte spullen tot unieke kunstwerken.

Recent heeft ze haar hart verloren aan vilt, waarmee ze zowel natrilt als viltpriktechnieken toepast.

Ook experimenteert ze graag met textiel, zoals spijkerstof.

Daarnaast maakt Jolanda muurschilderingen en brengt ze haar creativiteit tot leven op grote en kleine schaal.

Femke Duplat uit Zaltbommel is een veelzijdige kunstenares die werkt vanuit gevoel.

Ze schildert met levendige kleuren en experimenteert met materialen zoals zand, paletmessen en sponsen.

Daarnaast maakt ze beeldjes van zelfhardende klei, vaak gecombineerd met hout dat ze verzamelt langs de Waal of op franse stranden.

Klaprozen zijn een terugkerend thema in haar werk.

Koe van Jolanda Nijhoff

Beeldje van Femke Duplat

Sanne Schouten (21) studeert Business Innovation aan Avans Hogeschool in Den Bosch.

Als model en kunstenaar combineert ze haar passies in schilderijen die de beweging en expressie van modellenwerk vastleggen.

Tijdens een minor leerde ze in vier maanden schilderen met acryl, met als doel een expositie.

Haar werk vertaalt de verhalen, emoties en ervaringen van modellen in krachtige visuele beelden.

Aydee Derix (2000) is een Arubaanse multi media kunstenaar wiens werk geworteld is in een zoektocht naar geluk.

In de hoop een maatschappij van vrije tijd te vinden, speelt ze met het een idee van een paradijs.

Ze bouwt interactieve installaties, schilderijen, performance en video en nodigt ons uit om te spelen, lief te hebben en te verwonderen.